ギター関係のオタク的知識

Fender、テレキャス系がメインだけど他にも業界の話とかもありかな。。


デビュー当時はバカよばわり?  
Fenderは1950年シカゴ・コンベンションにおいてエスクワイヤーを展示。 世間からは次のようなコメントもあった:

板っきれ
弦つきトイレのシート
カヌーのパドル(ボートをこぐやつですね)

 


ブロードキャスター ==> テレキャスター
 

ブロードキャスターという名前をテレキャスターに変更したのは、当時音楽業界で一流だったグレッチ社(FRED.GRETSCH Mfg.Co.) のドラムのシリーズ名に似たような名前 (Broadkaster) が使われていた為というのは有名な話。 スペルが違っていてもGRETSCH社はすでにBroadcaster とい名前のTrademarkを所有していると RTEC (*1) へ1951年に抗議した。 当時は弱小企業だったFenderはグレッチとけんかをしてもいいことはないと判断し、その頃大普及がはじまったテレビにあやかってテレキャスターと改名した。

 

ちなみにFenderは又どこかからイチャモンをつけられるのをおそれて、予めRTECにテレキャスターという名前で問題はないかを調べてもらった。

(*1) : RTEC (Radio & Television Equipment Co.) 初期 Fender ギターを実際に販売していた会社

今やGretschはFenderの子会社。うーん、盛者必衰の理をあらわしちゃってますね。


Bigsbyから見たFender  
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Fig1

ポール・ビグスビーがカントリーギタリストのマール・トラビスのために作ったギター(Fig1)は最初の(少なくとも使い物になるギターという意味では)ソリッド・ギターとして有名です。ビグスビーは他にもビブラート・ユニットを作ったりとかなりの発明家だったようです。

 

マール・トラビスによればフェンダーがこのギターを2日間彼から借りて、その数週間後にエスクワイヤーが発表されたそうだ。(この話をフェンダーは否定している)

確かにソリッド・ボディ、片側に並んだペグ、ボディを貫通して裏側で止まっている弦等と共通点が多い。(こちらは、スルーネックだが)

さらに言えば、ヘッドのデザインはストラトでおもいっきり真似されているし、そもそもビブラート・ユニットをミュージシャンの間で流行らせたのもビグスビーの方が先なのだ。

ビグスビーは死ぬまでフェンダーが自分のアイディアを横取りしたと思っていたらしく、「フェンダー」の名前を聞くだけで2分以内に怒り出したという。そんな訳だから彼もギブソンとか他の楽器メーカーのトップとは仲良くしていたが、フェンダーとだけは付き合わなかったそうです。

さて、こうした背景をふまえていれば、テレキャスにビグスビーのアームを付けたらどういう事になるかは容易に想像できますね。はっきり言って呪われます。Fig2のようにFenderのFが刻印されているものならともかく、Fig3のようにBigsbyとしっかり書かれているものはビグスビーの霊がだまっているはずがありません!
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Fig2

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Fig3

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マニアのOnodera氏から、フォレスト・ホワイトの著書からの抜粋と氏の考察をいただきました!

「ビグスビーから見たフェンダー」に関してのコメントですが、マール・トラビスによればフェンダーがこのギターを2日間彼から借りて、その数週間後にエスクワイヤーが発表されたそうだ。・・・とあります。

私がかつて読んだフォレスト・ホワイトの著書によるマール・トラヴィスとの関連ですが(本当がどうか私には判りませんが)・・・

フーラトンにほど近いプラセンティアという小さな街で、1946年から1947年の土曜日の夜に催されていた、クリフィー・ストーンのプロデュースするショーがあり、当時、レオはラジオ・サービスをまだ経営しており、PA装置等のレンタル業を通じて、PAシステムがきちんと機能しているか確かめるために、このショーに出かけることがあり、ある晩、マール・トラヴィスが演奏している中、レオがパーティーに訪れた・・・そうです。

レオは、さっそくマールが使っているギターのどんなところが気に入っているのか聞いてきたので、その長所をすべて説明し、自分自身でデザインしたことや、ビグスビーが作ってくれたことなど、できる限りの自慢話を並べた・・・そうです。

するとレオは、自分でも同じようなものを作ってみたいと、次の土曜日までそのギターを貸してもらえないかと言い、翌週の土曜日、レオはそのギターを返してくれた。と同時に、それとほとんど同じ自分のギターを持ってきて、試しに使ってみてほしいと言うので、マールは喜んでそれに従った。装飾が施されたバーズアイ・メイプル以外の点では、ビグスビーとほとんど変わらないものを、レオは作って来たのである・・・とあります。

また、レオはPA装置一式を3セット作り、それを1930年~1947年まで貸し出しており、「アンプとPAは、副業として貸し出していたに過ぎない」と言っているそうで、2人の接点は1947年後半のようで、またギターを貸し出したのはキッカリ1週間と言うことの様です。また、この観点からは1947年後半から数週間後にエスクワイヤーが発売されたのでは時期的に付合しないとも思われます。(一応参考としてのお話です)

こうした事が仮に事実であるならば、レオは研究するに十分な時間の中、あらゆる部分の研究をしたものと推測します。また、同じモノを作り上げることで、そこにあるあらゆるノウハウを自分の中に取り込んだのかも知れません。いずれにせよ、ビグスビー作のソリッド・ギターとの出会いに、現在自身が手掛けているスティール・ギターに変わる大いなる可能性を見いだしていた事と思います。

長くなりますが、話は続きます。この時のヘッド・チューナーは、3対3でクローシャン・ヘッド・デザインでは無かったとの事です。

この後の1948年6月12日、フォレスト・ホワイトが、自作のラップ・スティール・ギターと友人から購入したプレミア製のアンプを積み込み、初めてレオ・フェンダーに面会しているが、その際、工場の作業台のひとつに寝かされていたギターのボディを記憶している。それは1枚板で作られたソリッド・ボディだったが、埃を被っており、しばらく放ったらかしにされていた様に思われたようです。

またその際、持参したプレミア製のアンプにレオが興味を示し、フォレストの思惑通り、フェンダー・プロ・アンプとの交換を果たしたのだが、幸いな事に、レオの仕事を手伝っていたエンジニアのレイ・マッシーがトレードを成立させたその場に丁度居合わせ、「ポール・ビグスビーに会いにダウニーに行くことになっているんだが、一緒に来ないか?」と誘われ、レオと別れた後、早速レイと共にダウニーに向かっています。

レイ・マッシーとポール・ビグスビーは知り合いである、にも拘わらずレイがレオ・フェンダーの工場からやって来たことは一切話さなかったそうで、(ここが重要なポイントだと思われますが)ビグスビーは、47年にマール・トラヴィスがデザインしたソリッド・ボディのエレクトリック・ギター(冒頭で話に出てくる最初のもの)を作ったことをフォレストに話してくれ、マールのギターとよく似た外見の、完成したばかりのギターを見せてくれた。フォレストは、その場で写真を何枚か撮った・・・。(この時点でのものは、既にクローシャン・ヘッドであったと思われます)

以上で一応終わりますが、おそらくここから想像する事は誰でも同じような事を想像するのではないでしょうか?大変長くなりましたが、多少参考にでもなれば幸いです。


ちゅーなー
 

1950年代圧倒的なシェアを誇っていたパーツ・メーカーといえばクルーソン (Kluson) 社。 当時はFender, Gibsonをはじめほとんどのギター・メーカーはクルーソン社製のチューナーを使用していたので、各社はペグの形状を変えることによって個性をだそうとしていた。このチューナーは螺旋を切ってある所がブラス製だったこともあって、ガタつきが多かったのだが他にいいチューナーがなかったのでこれを使うしかなかったらしい。(1967年 Fenderはクルーソン社をからシャーラー社(Schaller)のペグに変更した。)

 

グローバー社 (Grover) がロトマチック・チューナーを開発してからは各社はみんなこれに乗り換えた。(クルーソン社大ショック!=>倒産への道まっしぐら)その後は Schaller, Gotoh や Sperzels 等によって改良が加えられて現在はどこもかなり精度が高い。

オールドのコピーやビンテージ・モデルのリプレースメントとして使われる現在のクルーソン・タイプのチューナーは、ブラスで弱かった所をSteelに変更し、ギアー比を 14対1 か 15対1 として (オリジナルは 12対1)より精度の高いチューニングができるように改良されている。

ところで昔Klusonって倒産したはずなのになんで今もあるの?

 

WD Music Products という楽器のパーツ会社が70年代につぶれたKlusonの商標が再使用できるようになってからすぐにKlusonの名前を使用する権利を買って、さらにオリジナルKlusonの設計図等も入手し当時と全く同じ工程で再生産しているんだそうだ。

ちなみに私はTCTギターパーツでこのWD Music Productsのディーラーになってます。日本には出回っていないパーツとかもあるんで何か欲しい物があったら連絡下さい。


ニトロセルロース・ラッカー

ギターマニアの間で一番人気がある塗装はおそらくニトロセルロース・ラッカーでしょう。1968年位までのオールド、そして現在の高級機種等に使用されています。何回も重ね塗りをしなければならず、乾燥も遅いし造る側からすれば大変だが、普通は(*1)ポリエステルやポリウレタンより塗装膜が薄いので「ギターの本来の鳴り」をあまり邪魔しないとされています。 でも一番の魅力は使っているうちにカッコ良く擦り切れて色褪せていく所かも?

これって製造過程で結構有害なガスを出すそうで(多分シンナーの事だよね?)アメリカの州によっては使用を禁止している所もあります(*2)。(ギタービルダーで健康を害する人もいるそう。でもその話するならポリで塗る方がよっぽど人体に悪い影響あるんですけどね)ちなみにFenderの工場は全米で最も厳しいカリフォルニア州の規制をパス出来る最新の環境コントロールシステムがあるからOK。


(*1) 
実は最近の技術ではポリ系でも塗膜を薄く出来る。

(*2)
ワシントン州では例えごく少量の使用でも禁止されている。でも、不思議なことにワシントンにある工房などに「ニトロで塗って」とお願いすると「よしきた、まかせとけ!」という所が何箇所かある。(バレなきゃいいんでしょうね)
 


非対象ヘッドのルーツとは?

歴史的に見てテレキャスの何が革新的だったかという話の一つに、多くの書籍やWebsiteが「片側一列に並んだ非対象ヘッド」と述べているが、上の「Bigsbyから見たFender」を見てわかるようにテレキャスが一番でない事は明らか。 じゃあ、Bigsbyが一番かって? いやいや、浅い! ・・・という訳でちょっと調べてみました: 
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Fig1

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Fig2

まず見つけたのがC.F.Martin。 1838年に Fig1のようなギターを開発していました。 で、解説に 「このデザインは1830年頃のStauferのギターに強い影響を受けている」とあるので、その元となったギターがFig2。なるほど、もう丸パクリじゃん。これがルーツか?と思いきや、このギターの説明に 「このギターはオーストリアのメーカー JohannStaufer and Georg Riesがルイジ・レニアーニのデザインにインスパイアーされて造った物」とある。では、これをデザインしたルイジ・レニアーニとは何者なのか?

ルイジ・レニアーニ(Luigi Legnani)
1790年11月7日イタリーのフェルララに生れ、九歳の時ラヴェンナに移り音楽教育を受けた。最初はテノール歌手として活躍、1816年ラベンナの劇場でのギター演奏が認められ、1819年ミラノでの演奏会で不動の地位を築く。1819年ウィーンに行き、ヴァイオリンの鬼才ニコロ・パガニーニの伴奏者としても有名。又、楽器製作者リーズやスタッフェルに自己設計によるギターの制作を依頼し、制作技術の向上に協力した。1862年帰国し、1877年ラヴェンナにおいて87歳の高齢でこの世を去った。

なるほど、かなり多才な方とおみうけした。パガニーニの伴奏やるってだけでも絶対タダ者ではない。さて、これ以前にはこの手のヘッドは(今の所は)見つからないので、このルイジ・レニアーニが一番って事でいいのかな?

lute

 Fig.3

直接には関係ないかもしれないが、一応考慮に入れておきたいのがリュートという楽器。ある種のリュートのヘッドはテレキャスやストラトのように、ナットを過ぎてからも弦がまっすぐにペグに到達できるようにヘッドに角度がついてた。Fig3  アイディアとしては同じでしょ? さらに、このリュートの起源は「アラビアのUdという楽器が起源。ルネッサンス期に中東からヨーロッパに入ってきたらしい」とあるが、この辺になるともういろんな説があるらしく、ヘッドの構造はどんなだったか?なんていちいち書いてないのでこれ以上はわかりません。ギター/リュートのそもそもの先祖はもっとずっと古いけど、そこまでやると非対象ヘッドのルーツじゃなくて単に歴史解説になってしまうのでやめときます。 でも案外、ナスカの地上絵とかエジプト文明の壁画にストラトみたいなヘッドの古楽器あったりして・・ま、後で都合が悪い事実が発見されたら考古学者がやるように「オーパーツ」扱いにして見なかった事にしましょう。   

 


テレキャスのスクリュー

日本の雑誌やカタログだけを信じれば、52年RIモデルはすべてマイナスのネジを使っているのが正しいように思えてしまうのだが、実際はプラスもあるようなので調べてみました。

1950年:
すべてマイナス

1951年の間:
トラス・ロッド、ネック・ジョイント、コントロール・プレート、ストラップ・ピンがプラスに変更

1952年のはじめ:
ブリッジ・ベース・プレートを止める4つのネジがプラスに変更

1952年のおわり頃:
ピック・ガードを止めるネジがプラスに変更

1953年夏頃までは、リアーPU、PUセレクターのネジにマイナスが見られたが1953年の終わりまでにはすべてプラスに変更された。

なるほど。では、これをふまえて試しに昔NYのオークションに出たクラプトンの52年テレの詳細を調べてみると、ほとんどがプラスでマイナスは以下の所だけだ。

ストリングガイド、リアーPU、PUセレクター

上の資料とつじつまがあっていますね!

しかし、ちょっと待てよ。 じゃあ現在売っている52RIの「すべてマイナス」というのが今度はおかしい。だって上の資料が正しければ、すべてマイナスのテレキャスは遅くても51年が最後ではないか! 困ったなー。何を信じたらいいんですか?!

(結論: そんなのどうでもいい!)

更新:TCTギターパーツの仕事の関係で実際にVintageギター結構たくさん見ています。Fenderって例え本にはこう書いてある、インタビューではこう言ってたとか資料ではこうなってるって話があっても、工場の現場レベルでは適当にそこにあったパーツ使って組んでるから例えばボディとネックの年式が合っていないギターなんてあたりまえに存在します。それにもしリペアー歴があったらネジなんて変わってしまってる場合多いですし。なのでやっぱりネジの種類は真贋鑑定の決め手にはならないですね。Vintageは高いから偽物つかまされるのが恐いですよね。この頃のダイナーのカウンターに使われていたネジはFenderのこの年のこのネジと同じ・・みたいな情報まであるようだし。まあ美術品の何十億円とかに比べればVintageギターの値段なんて安い方だからまさかそこまでやる贋作家がいるとは思えないですけどね。ってゆーかそんな所まで再現しようなんて真面目な人はそもそも贋作家になんかならないでしょうね。eBayやReverbでは明らかにそーじゃないだろってなレベルが低い偽物Vintage多いですよね。


CE マーク 

Fender USAのギターを店で見た人は気づいたかもしれないが、ネックのジョイントプレートに「CE」というステッカーが貼ってありますね。これは1996年1月1日からヨーロッパで電気製品を売るためにはなくてはならない物で、「体に安全です」とか「法に規定された規格に準じています」みたいな印なんだそうだ。96年ですよ。憶えておいて下さいよ。これは出ますよ。って何に!?


ブリッジ・カバー

一部の変わり者以外には灰皿にするしかないというこのカバーは1983年の中頃まで存在していた。現在はリイシュー位でしかお目にかかれないこのカバーだが、ここでリイシューのオーナーに調べてもらいたい事があります。まずどこかにしまっておいたブリッジ・カバーを探して、その裏面を見て下さい。50年代初期のモデルを正確に再現していると言うならここにハンダ、又はハンダの跡が付いていないと「ちっちっち」なのだ。 これはアース線が付いていた跡ではなく、当時のカバーをメッキする時の作業の名残で50年代中期以降はこのプロセスが変わった為に跡は見られない。 

では、そもそもこのカバーはなんのためにあったのか?正解はわからないけど、あれってもしかしたらレオ君が外のノイズからPUを守るつもりで付けたのではないだろうか?だってテレってフロントPUにはカバーが付いているのにブリッジPUにはないですよね。 だからあのカバーを付けて初めてフロント、リアー共に完璧(?)なシールドが実現できると考えたって説はどうでしょうか?

あと別の考え方としては、ギターの弾けないレオ君は「ブリッジに手をのせた時に弦がミュートされたら困るじゃないか!」と考えたという説はどうでしょう? これは初期ストラトにもトレモロブリッジの部分にカバーが付いていたことを考えるとありそうな話でしょ?ストラトのブリッジカバーはピックアップとは離れているから絶対ノイズシールドってつもりではないだろうし。

ま、どっちもただの推測ですけどね・・

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ヤノさんからレス&想像をいただきましたので紹介します。

> あれってもしかしたらレオ君が外のノイズからPUを守るつもりで付けたのではないだろうか?

ウン!なるほどプレベ・ジャズベはちゃんとPUの上にカバーありますね。 手を置く為だったら、特にPUの上でなくてもいいですからね。 それかもっと単純に想像すると・・・・ レオナルドのおっさんは、電気屋さんだからテレビと同じに機械はケース に入ってるものという固定観念があったからでしょうか?  

> 「ブリッジに手をのせた時に弦がミュートされたら困るじゃないか!」    

なるほど!基本的にレオナルドのおっさんが設計したフェンダーギターは カバー着きですからねー。 デュオソニック・ミュージックマスター・エレクトリックマンドリン ジャズマスター・ジャガー・ムスタング・・・・・ どれもブリッジにカバーついてますよね。 ジャガーなんかはミュートするスポンジまでついてます。    
ボクの想像は・・・・「イモネジの出っ張ったブリッジに手が当たったら 痛いじゃろ、それはテレビの中身が剥き出しだと危ないのと同じじゃから のー、ほなカバー着けといたろ。汗で錆びんようにメッキも忘れたらあか んでー。」ジャガーを作る頃になって「社長!ミュート奏法ってのがある らしいでっせ!ピアノみたいに伸びない音も使ってリズミカルに演奏する わざです。」「そうなの?じゃわざわざ手を弦に当ててミュートせんでも エーようにスポンジ着けときなはれ。でも演奏の途中でもミュートがかか ったり、かからん様にしたりと切り替えできる様に設計しとかんとあかん やろなー。」のちにムスタングベースにミュートを着けて「これエーやん 」と言う評価があったがCBSさんは「あんまり需要の無い開発せんといて」 なんて事だったので「じゃかましい!ミュージックマンって会社を作って やる」といううことで、スティングレイベースやセイバーベースには標準 装備されてファンクやロックの定番ベースとなっていったのだった。 (ああなんて本当の話のように想像で話せるんだろう・・・)   ということでこのはなしはおしまい。    ヤノでした。

・・なるほど、でもなんで関西弁?
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Vintage User 小川さんからハンダ付きブリッジカバーの写真をいただきました。


serial number # 3240
neck date 28/7/52
ということなのでネックは52年製(あたりまえ)、#3240は手元の資料によれば53年終わり近くから54年1月の間ということになる。(うっ、高いぞ、このへんは!)はじめまして、こんにちは。いつも楽しく (と言うよりは) 勉強させていただいてます。さて、拝見させて頂きました、ブリッジカバーの件ですが、資料を送らせて頂きます。こんな感じでいかがでしょうか?参考になればと思います。

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偽者二号さんから情報をいただきました。

先日、旅先の楽器屋で、ブリッジカバーを探してもらったらキズがあるので半額にしてくれた。 早速取り付けてわかったことを報告します。 なんと、意外なこともわかりました。 ノイズがほんの少し減るんです。 試しに、テレビに近づけて、付けたり外したりすると、つけたときにはビーンというノイズがへるんです。 でも、欠点があります。 環境にもよるんですが、ハウるときがあります。 欠点としては、指紋がついて汚く見えるので、だらしない性格と思われます。(笑)
 あっ、そのほかにも生音が少し変わります。 まっ、そんなこんなで、気になる人はつけてみては如何でしょうか。

 


ジョージ ハリソンのオール・ローズ テレ

 

Let It Beのセッションで見られる彼のオール ローズ テレキャスターは1968年にFenderが造った ローズ製ストラト、テレキャスの中の一本。これはあのPhilip KubickiがR&D 部門で働いていた時に造ったギター。George用にテレが一本、ジミヘン用にテレとストラトが一本づつ造られた。(でもジミヘンには実際には渡されなかった)HendrixのギターよりもGeorgeのテレの方が納期が早かった事もあって優先的に開発された。

元RTECの社長、当時のCBS FENDERのMarketing Departmentの責任者Don Randallもこのギターの開発状況をやたら気にしていて何度も作業場に見に来ていたそう。ちなみにPhil KubickiはFenderをやめてから独立してPhilip Kubicki Technologyという会社を始めて、カスタムギターやアコギ、その他ボディやネック等のパーツを造っていました。その後はPhilip Kubicki, LLCであのFactor Bassを造っていますね。

68年はFenderがBeatlesにいくつかのギターや機材をあげたとされている年だが、実際にはうわさほど多くの物はあげていないという話も。

Beatles解散後、GeorgeはこのギターをDelaney Bramlettにタダであげてしまいました。「おぉっ、さすが気前いいっ!」と思うのだが、Georgeはしばらく後で「やっぱり返して」とお願いしたけど断られている所が少し情けない。

さて、このBramlett。タダでくれたGeorge本人にも返さないで、よほど気に入っているのかと思ったら、98年に20万ドルでこのギターをオークションに出してボロ儲けを狙ったりしていました。(しかもこれが売れなかった)あ、あのねー・・・




ちなみにこのGoerge Harrison晩年にはNew Yorkの病院にいたらしく、私の友人の家族がそこで医者をやっていました。聞いた話だとなんでもそこに勤務するある悪い医者がGeorgeがまともに受け答え出来ない状態の時に「じゃああのギターもこのギターも僕に下さいね、え何?OK?サンキュー!」って約束させて何もかもごっそりもらっちゃおうと企んだそう。で、Georgeの家族が争ってそれを阻止したらしいです。


Body材質

ASH :
ある物は非常に重く、又あるものは非常に軽いというように、Ash は固体差の激しい木材です。水分が多い地域で育った木は水を多く含むので木目は大きくなります。そして、それがギター用として乾燥させられると軽いBODYができるという訳です。 水分が多いというのは地域以外にも例えば同じ木でも下の方が上の方より多いとか、夏よりは冬等といろいろな要因があるようです。

FenderはBODYの材質には当初あまりこだわらなかった(カタログにも詳しく書いてない)ようだが、70年代に入ってから「軽いBODY」と宣伝しているのに軽い材が手に入りにくくなったため、BODYの見えない所をけずったりしたモデルもあった。 (実際、ギターを軽くするという事がThinlineを開発する大きな要因の一つだったそう) 

 

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American White Ash

Mahogany :
実はマホガニーと呼ばれる木はひとつではない。 南米産のCuban, Honduras, Spanish/Brazilian マホ等が「真の」マホガニーとされていて、その中でもブラジリアン・マホガニーが最も一般的な木だという。 しかしマホの需要が非常に多いため、良く似ているというアフリカの Etandrophragmaもマホとして売買されるんだそうだ。 さらに Red Lauanという別の木もPhilippine マホガニーと呼ばれているからややこしい。 

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Brazilian Mahogany


Bodyのピース

Vintageといえども2ピースか3ピースが主流で1ピースBodyは意外と少ない。 でも、 別に3ピースだから音が悪いということはないので心配する必要はない。(5ピースだって無茶苦茶「鳴る」ギターだって存在します)ちなみにVintageの2ピースはセンターで合わせていない個体の方が多い。


Bodyの形

70年代初期にFenderは初めてNCルーターを導入したのだが、CBSの管理下では何台も買わせてもらえなかったので、この頃は昔から使っていたピン・ルーターと併用していた。 この初期型NCルーターは、テレキャスの上側の肩の部分を正しく削り出せないという問題があった為、70年代のBODYは形が違うものが出回った。(多くのコレクターはこれを「醜い」と考え嫌っている)この状態は9年位続いたが、81年の中頃にCBSから来た新しいマネージャーがこの「間違い」に気がついて、NCルーターのプログラムと刃を直させたということだ。(おそらくこのマネージャーとはFenderを立て直すためにヤマハから来た人)

 

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左肩の所がこうなっているのが正しい

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コレクターから嫌われている間違いシェイプ


ラミネートBody

Bodyを5ピースで造っておいて、つなぎ目を隠すために表と裏に薄い板をラミネートしていたモデルがなんとエリック・クラプトン モデルで発見された。これは「色を塗ってしまえば、どんなに材がボロくてもバレやしない」という昔の白いフォーク・ギター的な発想で、エントリー・モデルなら許すけど、高いクラプトン モデルでやられた日には「なめとんのかい コラーッ!!」となってしまう。

この件についてFender USAに問い合わせてみました。この手の質問は無視されると思っていたのにFenderの担当者は親切に答えてくれました。 以下はEmailでのやりとりの抜粋です。 

*** 筆者
私の友人がラミネート・Bodyのエリック・クラプトン モデルを発見しました。Fenderは不透明カラーのモデルでよくこういう事をするのですか? 

***Fender
親愛なるKatsumi君へ:
私(担当者)の知る限りでは、エリック・クラプトン モデルにラミネート・Bodyは無いはずだよ。まぁしかし、 American Standard ストラトには非常に薄い板をトップとバックに付けているんだけどね。  
(無くねーよ!発見したんだっつってんの!) 

*** 筆者
何故ラミネート構造にするのですか? 発見されたモデルは薄い化粧板でトラ目にするとかでは無く不透明カラーだったのですが? 

***Fender
やあ、元気かい、Katsumi君!
Bodyっていうのはいくつかの木材をくっつけてからカットするんだ。ってことは木目のパターンがいつもマッチするとは限らないだろう? だから「均一性」、「見た目の美しさ」の為にラミネート構造にするという訳なのさ! わかってもらえたかい?   

ナメてんですかね これ? しかし彼の口調(筆調?)に「罪悪感」等は全く読み取れなかったです。

音をチューニングするためのラミネート構造(例えばレスポールみたいな)なら前向きで良いのだけれど、Bodyのつなぎ目を隠すために薄っぺらい板貼るっていう「後ろ向きなラミネート」はなんかなー・・

今現在わかっている情報をまとめてみました。

#アメスタは普通はラミネートあり。(でも時々なしというモデルも混ざっている)

#アメスタの後継、アメリカン・シリーズからはラミネートなし。

#アメスタでもナチュラルFinish Ash Bodyのものはラミネートなし。

#メキシコ製のクラッシック・シリーズはラミネートなし。
(3ピースか4ピースが多いとされているが探せば1ピースもある)

#メキシコ製のスタンダード・シリーズは最高7ピース(!)のポプラかアルダーにラミネートあり。
(実際はほとんど全てが7ピースのようだ)

#Fender USAに罪悪感なし。

#カスタムショップだって平気で後ろ向きラミネートする。

#Fenderは国内用と輸出用で微妙にスペックを変える事がある。
(余ったパーツを処理する為か、海外ディーラーからスペックを指定されるのか・・真相は不明)


GibsonからみたFender (1)

Theodore M.McCarty氏(*1) 語録

「レスポールはレオ・フンンダーに対抗する為に作った。フェンダーはポール・ビグスビーのギターをコピーして本格的な生産をはじめようとしていた。 これはまずいという事でGibsonもソリッドギターの開発に乗り出すことにした・・」

「(レスポールの)トップにカーブをつけたのは、なんといってもフェンダーが当時カービング・マシンを持っていなかったので差をつけたかったからだ。」

「当時主なギター会社はマーチン、ギルド、グレッチ、ケイ、ハーモニー、エピフォン等だったがみんな友達だった。みんな自分の製品に誇りを持っていたし誰も人の真似はしなかった。フェンダー以外はね。」

(あー、嫌われてる)

「フライングV、エクスプローラー、モダーン等の変形ギターの開発のきっかけもレオ・フンンダーだ。彼はGibsonは古いとか、新しいアイディアがない等と批判していたようだ」

(*1) 1950年から1966年までのGIBSON黄金期を築いた名社長。 150人だった従業員が彼がやめる頃には1200人位になったほど会社の業績を飛躍的に増大させた。レス・ポール、ES-335、SG、フライングV、エクスプローラー、ファイアーバード等の名器を数多く発表したのも彼の時代。又、彼はチューンーOーマティック等数多くのパテントも取得するという技術者でもあった。1966年からはBigsby社の社長に就任。2001年4月死去。業界には彼を崇拝するファンが多く、あのポール・リード・スミスもその一人。


 

Gibsonって裁判好きだよね
Gibson vs Dean / Gibson vs. Fender / Gibson vs PRS


対抗訴訟!今度はDeanがGibsonを訴えた

Dean vs Gibson

 


GAS 

用語のお勉強です。
GASって知ってますか? Guitar/Gear Acquisition Syndrome の略で、要するに 「ギター・ギアーを買わないと気がすまない症候群」 の事だそうです。 プロ、アマ、コレクター等の区別なく一度感染すると治癒は非常に 難しく、治ったかに見えても10年後に再発の恐れもあるという 難病ということだ。 で、これが発症する事を医学界ではGAS ATTACKと呼ぶ。

ちなみに女性でギターを弾く人は知っていても、この病気にかかった女性は見た事がないはずです。女性ホルモン中に免疫となる成分があるのでは?との仮説が現在有力らしいです。(そーいやギターに限らず女で何かのコレクターってめったにいないですよね)


Tadeo Gomez

氏の写真を入手しました!

(えっ?誰って? あ、いや・・そーいう人はもういいです。)

T.G氏の子孫(子供だか孫だか家族)は、彼はVintage Fenderギターを語る上で必ず登場する有名人だって事をギターマニアから聞くまで知らなかったそうです。 ちなみに彼のようなVintageギター史のレジェンドでさえも、Fenderの給料安いから辞めてしまって当時募集していたディズニーランド建設作業員として転職してしまったという・・・マジかよ・・。じゃローラーコースターの線路支える支柱にT.Gってサインあったりしてなー・


よく見るとこのデカールってちょっと変? 

 

黒枠と中のシルバーがずれてるんですけど・・

でもこれは本物です。当時のプロセスはシルクスクリーン。違う色を印刷するには別のスクリーンをセットし直さなければいけません。まずシルバー、次ぎに黒の順だろうけど黒用スクリーンのセット時にずれてしまって「ま、こんくらいいっか」状態でそのまま使ったのでしょう。1シートに何十ものロゴがあるはずだから、それを破棄するのはもったいないという訳で。手動だと1ミリ位の誤差はめずらしくないです。Tシャツなんて今でもシルクスクリーン多いですよね。よく見ると微妙に印刷がずれてるのって普通に有りますよ。


Flying V 考察

(全然Fender/Tele関係じゃないけど。っつーかギター関係の情報ですらないのか?)

「Flying V」でweb検索してたら面白情報がありました。なんか「Flying V」ってのはギターの固有名詞じゃないみたい。でも回りのアメリカ人に聞いても「Flying V? いったいなんだい、それは?」

・・・だから、よほどの愛鳥家か学者じゃないと知らない言葉らしい。ギターとはあまり関係ないかもしれないですが、一応知っていればプレイをする上で何かの参考になると思います。

で、いくつかのサイトを見て学んだ要点はこんな感じ:

Flying V

グースや他の鳥の群れは何故Vの形になって飛ぶのか?昔はこのフォームだと全員が敵を監視し易いから等とも考えられてきたが、後の研究で「この形で飛ぶと一番ラクに飛べる」という事実が発見された。全体が大きな一つの翼のように働いて風が流れるので、例えば25匹がFlying Vで飛べば一匹で旅をする時よりも最高で70%も遠くまで行けるのだ。 もし、あるグースがV フォーメーションからはずれたら、そのグースはすぐに「うっ!なんかツラい!」と感じるのですぐに正しいポジションに戻る事が出来る。 一番先頭のグースはVの正確な頂点よりは少しさがった位置にいるため思ったよりは疲れない。
(え なんで? どういう物理法則なのかわからない)
先頭のグースが疲れたらローテーションして他のグースと変わる。先頭は責任のある仕事だが、別に「群れのボス」がいつも先頭という訳ではない

===で、ここからが感動です===

ペースが乱れた時、後ろのグース達は前のグース達を元気づけるために鳴く。この鳴き声の意味は人間社会にあるような、トロい車に向かって「はよ行けや、このボケッ!」と言う煽りのクラクションとは違い、あくまでも元気づけるための意味との事。(どうしてわかるのさ?グースかよ、お前は)
もし一匹が疲れたか病気になって落ちていく時、群れから二匹が一緒に付いていって面倒を見てあげる。その二匹は落ちたグースが再び飛べるようになるまで、もしくは死ぬまでずっと行動を共にする。そして再び飛ぶ時は、自分達の群れに追いつくまで他の群れのFlying Vに入れてもらう事もある 

カナディアン・グースはNew Yorkにはたくさんいます。いつも「何も考えないで芝生とか雑草ばかり食ってるやつら」だと思ってたけど、なんか「助け合い」とか「思いやり」といった、人として見習うべき所がたくさんある愛すべき生き物だったのね・・

そんなこんなで結論:

以上の事から明らかなように Flying Vってギターはメタルよりはむしろ癒し系の音楽に向いている!!
(とりあえずエンヤあたりに持たせてエンドースしてもらいましょう)

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